Speciale ingresso a € 5 per tutti i visitatori dall’1 al 22 aprile 2012
Nell’aprile del 1983 mentre l’Haggerty Museum of Art era in costruzione, Keith Haring, allora un giovane artista che viveva a New York, fu invitato al Campus della Marquette University a Milwaukee per realizzare un murale sul luogo in cui sorgeva il cantiere del nuovo museo.
La realizzazione del murale assunse in breve tempo il carattere di una performance, con Haring al centro del palcoscenico.
Haring sapeva perfettamente che cosa fare e perché. Voleva entrare in comunicazione con il maggior numero di spettatori possibile attraverso l’arte, e in questo senso il suo lavoro fu davvero mirato. Riteneva che fosse responsabilità dell’artista creare arte per l’apprezzamento della gente. Vedeva lo spettatore non come semplice ricettore dei simboli iniziatici e dei significati che le immagini assumevano per lui, ma voleva che fosse lo spettatore stesso a creare accordi di significato particolari, rapportati al proprio punto di vista. Credeva fermamente che fare arte fosse un’esplorazione personale da condividere con il pubblico, “il prodotto di un individuo”.
Il murale è uno dei tanti che Haring realizzò negli anni ottanta a partire dai graffiti della metropolitana di New York. Si ricordano quelli di Houston Street, New York City, 1982; Avenue D, New York City, 1983; della National Gallery of Victoria, Melbourne, 1984; del Berlin Wall, 1986; del Casino in Knokke, Belgio, 1987; il Together We Can Stop Aids mural, Barrio de Chino, Barcellona, 1989; e Tuttomondo, 1989, commissionato dalla città di Pisa per il muro esterno della chiesa di Sant’Antonio.
L’opera di Milwaukee, oggi esposta a Chieti accanto alle collezioni archeologiche della sede abruzzese, differisce però dagli altri lavori pubblici in quanto, come gli improvvisati murali della metropolitana di New York, esprime l’energia spontanea dell’arte di strada, del graffito. L’iconografia dell’opera per la Marquette University esemplifica l’evoluzione del vocabolario dei suoi pittogrammi, da questo momento divenuti firma di senso e stile. Il suo scopo era l’esecuzione di immagini semplici che celebrassero la vita: bambini, cani, danzatori ispirati alla break dance.
E’ in questo senso che queste semplici ma commoventi immagini ci mostrano Haring al suo meglio.
Special admission € 5 for all visitors from 1 to April 22, 2012
In April of 1983 while the Haggerty Museum of Art was under construction, Keith Haring, a young artist living in New York, was invited to the Marquette University Campus in Milwaukee to create a mural on the construction site where the building for the new museum was to be built. The painting of the mural soon turned into a performance with Haring at center stage. Haring was absolutely clear on what he was doing and the reasons for it. He wished to communicate through art with an audience as wide as possible, and in this sense his work was very focused. Haring argued it was the responsibility of the artist to create art for the appreciation of all the people. This didn’t mean that the viewer simply replicated the initiating symbol or the meaning it had for the artist, as the viewer created meaning according to his or her point of view and interest. He strongly believed that art-making was a personal exploration to be shared with all people. He views art as “the product of the individual”. The mural is one of several that Haring did throughout the eighties beginning with his drawing on expired advertising panels in the New York City subways. Among these, there are murals located on Houston Street, New York City, 1982; on Avenue D, New York City, 1983; at the National Gallery of Victoria, Melbourne, 1984; on Berlin Wall, 1986; at Casino in Knokke, Belgium, 1987; the Together We Can Stop Aids mural, Barrio de Chino, Barcelona, 1989; and Tuttomondo, 1989 a permanent mural commissioned by the City of Pisa on the exterior wall of the Church of Sant’Antonio. The Marquette mural of Milwaukee, on view today in Chieti close to the archaeological collections in the Abruzzo’s museum, differs from his later public works in that it, like the subway murals, expresses the spontaneous energy of actual street graffiti. The iconography for the Marquette University piece exemplified the evolving vocabulary of pictograms that had by now become Haring’s signature means of painting. His aim was to make simple images that celebrate life: babies and dog, dancing figures inspired by the multi-ethnic break dancers. In this respect its simple yet poignant images represent Haring at his best.
Keith Haring: il murale di Milwaukee
Museo Archeologico Nazionale d’Abruzzo
La Civitella – Chieti
30 luglio 2011 – 19 febbraio 2012 Prorogata fino al 22 aprile 2012
Orari / hours
da martedì a venerdì / from tuesday to friday
9.00 – 20.00 / 9 am – 8 pm
sabato e domenica / saturday and sunday
9.00 – 19.00 / 9 a.m. – 7 p.m.
lunedì chiuso / closed on monday
ultimo ingresso ore 19.30 / last entry at 7.30 pm
Biglietti / tickets
Speciale ingresso a € 5 per tutti i visitatori dall’1 al 22 aprile 2012
Special admission € 5 for all visitors from 1 to April 22, 2012
intero / full price: 7,00 euro
ridotto convenzionati / reduced with agreement: 6,00 euro
ridotto / reduced: 5,00 euro
Catalogo / catalogue: Skira
Info
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+39 02 45496873/4
Produzione e organizzazione
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